Pedro Costa y su éxito en Locarno

Pedro Costa y su éxito en Locarno

Pedro Costa, director de éxitos como “Caballo Dinero“, “Juventud en Marcha” y “En el Cuarto de Vanda“. Obtiene otro reconocimiento por el magnifico trabajo de cambiar el cine experimental. Luego de llevarse el premio en 2007 de parte de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles; es premiado en el Festival de Cine de Locarno. A continuación veremos todo sobre Pedro Costa y su éxito en Locarno.

El Festival fue celebrado del 13 al 16 de febrero del presente año (2020). La última película estrenada de Pedro Costa “Vitalina Varela” fue colocada como pieza central del Festival; teniendo como compañía filmes como: Una niña desaparecida del director Kôji Fukada y Perros espaciales de Elsa Kremser y Levin Peter.

Festival de Cine de Locarno

Este año el festival fue celebrado en Los Angeles, California. Teniendo como encargados al director artístico Jordan Cronk y su co-director Robert Koehler. En su mensaje de informativo de la página oficial exclamaron:

“Una cuarta colaboración sin precedentes entre Acropolis Cinema y el Festival de Cine de Locarno, el cuarto Festival anual de Locarno en Los Ángeles regresa en 2020 al cine Downtown Independent, sede de las dos primeras ediciones del festival. Del 13 al 16 de febrero, el festival presentará un programa especial de cuatro días después de tres ediciones exitosas de 2017-2019.”

“El Maestro Portugués Pedro Costa”

El éxito rotundo de Vitalina Varela, posicionó el cine de Pedro Costa un peldaño más arriba. Junto con la interpretación de Vitalina como sí misma, contando la historia de su vida y sus desgracias. Costa relata en el filme, la historia de una trabajadora caboverdiana que luego de 40 años de espera, consigue la oportunidad de encontrarse con su esposo Joaquim.

A través de su trayectoria, el director ha mostrado piezas realistas, que llevan al espectador a un estado de empatía con sus protagonistas. Esto ha traído como consecuencia un gran reconocimiento a su trabajo; hasta el punto de ser llamado “maestro”, al referirse a él en Locarno. Tal como lo escribieron en su página oficial:

“…y el muy esperado estreno en Los Ángeles de Vitalina Varela (Selección de pieza central) del maestro portugués Pedro Costa , ganador de los premios Golden Leopard y Best Actress en el festival Locarno del verano pasado.”

Arrasaron con los premios

En la séptimo segunda celebración del Festival de Locarno; la película se llevó el premio del Leopardo de Oro y el de mejor actriz para Vitalina Varela. Aunque no era su primera vez interpretando, el premio causó una grata sorpresa en la mujer; la cual valientemente le hizo frente a su dura vida a través de la película.

Pedro Costa y su éxito en Locarno
Entrevista a la actriz de Vitalina Varela – Para el Festival de Locarno

El reconocimiento al trabajo de Pedro Costa tiene un gran valor. El director toma grandes riesgos para hacer sus filmes, entre ellos, una cantidad mínima de dinero destinada a la producción, equipos reducidos y antiguos; junto con un gran ejercicio de ensayo tras ensayo.

El encanto de Vitalina Varela en Locarno

La presentación de la Cinta en el festival, fue anunciada por varios medios de comunicación. La publicidad que se le hizo, despertó el interés del público ¿sería Vitalina Varela una historia igual de exitosa que Caballo Dinero? Trayendo consigo parte del elenco de la anterior película, la crítica juzgó al último film de Costa con aplausos emotivos y premios. Entre ellos escribió el reportero Neil Young para The Hollywood Reporter:

“Una pesadilla fascinante (…) Es exigente pero acaba recompensando de forma acumulativa (…) Un estudio complejo y conmovedor del luto”

Peter Bradshaw para The Guardian en su artículo titulado Review de Vitalina Varela: secretos y mentiras en medio de las ruinas:

“Sombría pero hermosa (…) Requiere mucha atención, pero para mí funciona mejor que la aclamada ‘Horse Money’ del mismo director (…)”

Y Diego Brodersen para Diario Página 12:

“Es un ejercicio expresionista que demanda mucho del espectador y, a cambio de esa paciencia y concentración; le devuelve la posibilidad de que el cine sea un poco (bastante) más que contar bien una buena historia.”

“Vitalina fue una aparición”

Pedro Costa y su éxito en Locarno
Entrevista a Pedro Costa el día 15 de Febrero en el Festival de Locarno

El director fue entrevistado sobre sus películas durante el festival. En un preguntas y respuestas, comentó sobre cómo llegó la interprete a su vida. Durante una filmación, Costa se encontraba en la búsqueda de una casa para grabar, los vecinos del lugar le indicaron sobre una; pero pensaban que era sospechosa, puesto a que su dueño había muerto. Pero esto no era del todo cierto, al acercarse, Vitalina abrió la puerta como una aparición.

Luego de que el director entablara una conversación con ella para preguntarle sobre filmar en su casa, la mujer se mostraba cautelosa ya que, según palabras de Costa, pensaba que ellos trabajaban para la policía o inmigración. Luego de explicarle sobre su trabajo, el director de “Caballo Dinero” le ofreció unirse a ellos en la producción; algo que pensó seria beneficioso para todos.

Más que un director

Costa compartió la coincidencia de que todas sus películas están conectadas por sucesos reales. La mayoría de sus interpretes son desempleados, jubilados y viudas; que una vez llegaron a su vida, se convirtieron en sus amigos. Ellos les contaron su historia y el director quiso darles una manera para expresarse, de esa forma, nacen sus films. En sus propias palabras:

“Empezamos cuando empezamos, porque antes de eso; no hay un sueño, no hay bocetos, no hay guiones gráficos. Yo no sueño mis películas en mi casa o en mi cama. No escucho música y pienso en cosas. Nosotros vamos y empezamos algo…”

Una despedida a lo grande

En el Filme se puede ver cómo Vitalina pasa por el doloroso proceso del luto, y la grabación de esta película fue su forma de decirle adiós. Desde rutinas como re-construir la casa como habían hecho con la de Cabo Verde, hasta averiguar sobre la vida de su esposo; fueron maneras de sanar, recordándolo.

Costa respondió sobre la apreciación que se tenía sobre sus películas, de siempre estar construyendo casas; dijo que le parecía una buena metáfora sobre lo que hacían. Después de todo, cada película está bañada en la realidad trágica de la inmigración, el estar intentando encajar y buscando dónde vivir constantemente.

Pedro Costa habla sobre su Ultima Película Vitalina Varela

Pedro Costa habla sobre su Ultima Película Vitalina Varela

El Cineasta y Director Portugués Pedro Costa habla sobre los detalles de su ultima película Vitalina Varela. Durante una recopilación de medios y entrevistas ofrecidas en varios medios privados sobre su aportación al Cine y su manera Documentalista de realizar sus filmografías como un método genuino. Por el cual, se ha hecho famoso, y considerado por muchos como uno de los mayores exponentes del Cine Contemporáneo Europeo.

Su mas reciente película Vitalina Varela  fue la ganadora del Leopardo de Oro en Locarno. Este dijo en una de las presentaciones de la película que buscaba “la memoria de la luz en un espacio”. Y es que debido a sus influencias artísticas y cinematográficas Costa tiene cierta inclinación de “retratar la realidad”. Pues, a diferencia de lo que se piensa desde el punto de vista del cine comercial. “El cine tiene la tarea de mostrar la realidad del mundo, sino, no es cine”. 

Pedro Costa habla sobre su Ultima Película Vitalina Varela
Película: Vitalina Varela (2019)

Apetito por la Perfección

Pedro Costa siempre se ha caracterizado por ser un apasionado por la perfección. Tanto en el proceso de filmación, como en el enfoque artístico y realista que aportan sus películas. En unas declaraciones ofrecidas en rueda de prensa, durante el Festival Internacional de Cine de Gijón, dijo lo siguiente: “No buscamos tanto trabajar la luz como encontrar una memoria de la luz”. Vitalina Varela se mueve en un ambiente trágico y oscuro. Era mi tarea captar esa oscuridad, allí radica toda la belleza del cine, en retratar en una obra cinematográfica toda la realidad transmitida hacia el publico.

Esta película recordemos se desarrolla bajo un tono entre una gran oscuridad, con algunos rasgos de brillo e iluminación, en los cuales Pedro Costa se esmero en perfeccionar escena por  escena y cuadro por cuadro. Para captar el ambiente agónico y nostálgico que viven los personajes. “No es posible crear la luz, pero es posible imitarla”. Lo que si esta claro es que su gran afán perfeccionista dio excelentes resultados. Siendo catalogada como una de las mejores películas del 2020 por la prensa y la critica. A pesar de que esta a tenido sus detractores, en su gran mayoría aplauden su ultimo gran trabajo.

Pedro Costa critica al cine moderno

Si quieres encontrar a uno de los mayores artistas cinematográficos y críticos del cine moderno en una sola persona, entonces estas pensando en Pedro Costa. Dentro de la rueda de prensa en la cual se presentaba su mas reciente obra “Vitalina Varela”. En el Festival Internacional de Cine de Gijón. Dijo: “En el cine contemporáneo es muy difícil mantener la intimidad, es un cine muy violento para los actores, es conquistador, militar y estúpido”. 

Esto va de acuerdo a su forma tradicional de ver el cine. No solo como un producto de consumo masivo, sino, como una exposición que se asemeja a la realidad. Por supuesto hablando de sus películas, desde el punto de vista documental ya tiene mucha tela que cortar. Sin duda, estas declaraciones y muchas otras han generado que sea vetado y menos preciado en muchos lugares de influencia. Como por ejemplo la critica de Hollywood hacia su persona es feroz, y prefieren no hablar de el.

Sin embargo, se ha ganado a pulso su lugar dentro del cine. Actualmente es aclamado y reconocido por toda la comunidad, por películas como Vitalina Varela. Ya se ha ganado el apodo de artista cinematográfico. Quizás su critica al cine moderno  va orientada a su desvirtualización con la realidad. Ciertamente lo que se nos presenta a los espectadores es mucho humo y fantasía. Pedro Costa no dice que esto este mal. Solo que se olvida la realidad, como por ejemplo mantener la intimidad del personaje para atraer al publico. Los buenos diálogos y son reemplazados por mas disparos y efectos especiales.

Toque humanista en sus películas

Podemos apreciar la gran capacidad analítica y artística que posee Pedro Costa. En uno de los extractos ofrecidos dentro de la entrevista realizada hace poco por el periodista Rafael Guilhem, en la última edición de FICUNAM. Hablando sobre sus enfoques cinematográficos y sus inclinaciones a la hora de realizar una película.

Los limites realistas en el cine  “Hay un mundo vasto que dejamos, podría decirse, a los espíritus. Es algo que no interesa al cine, más bien tiene que ver con lo que decía Straub: por microsegundos el cine puede ser un bálsamo sobre la herida. Vitalina fue un acompañamiento balsámico. En Vitalina Varela (2019), Caballo dinero (2014), y muchas películas mías”.

Aquí Pedro costa muestra sus aproximaciones al cine mas realista. Afirmando que se siente extraño cuando hace alguna plano sin ningún ser humano en el. “No es que no me interese, siempre por una razón u otra tenía que hacer un plano de algo, y de repente, si no había personas en el plano, me sentía completamente perdido. Pienso un poco en una especie de ausencia de movimientos como caminar, pasar, tocar… por tanto lo humano es con lo cual sé trabajar”.

Se nota muchísimo el trabajo empleado por Pedro costa mientras habla sobre su última película Vitalina Varela. Es una película hecha con alma, la esencia dentro de la película esta presente y se vive. Además de hacer una comparación critica entre su última película y la galardonada Roma (2014) de Alfonzo Cuarón. “No quiero ser pretencioso ni estar vanagloriándome de mis películas, pero está por ejemplo la película de Roma (2018), que vi junto con mi equipo en Lisboa, y que nos impresionó mucho por su falta de trabajo, interés y compromiso”.

Vitalina Varela: la belleza del entorno

Para el director Pedro Costa, lo mas importante es la belleza dentro del entorno de los planos. Mas allá de la belleza del actor, La falta de luz en Vitalina Varela solo muestra la realidad de la vida. Ese humanismo debe impregnar el cine, que siempre ha estado cargado de el ambiente social y político. Es una de las realidades que debe brindar el cine, en palabras de Pedro Costa “Quiero mostrar un mundo mas vivo, mas humano. En el cine de ahora solo se muestran mentiras”.

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Vitalina Varela

Vitalina Varela

La película Vitalina Varela, se estrenó en 2019, siendo la última película publicada del director Pedro Costa. Ganadora del Leopardo de Oro del Festival de cine de Locarno. Es una de las piezas más reconocidas de Costa.

La complejidad de simbolismos que bañan el filme, más la excelente interpretación de la actriz principal; la convierten en una película de alto reconocimiento internacional, que nos muestra la renovación de estilo que hace Pedro Costa, sin perder su objetivo.

Sinopsis

Vitalina es una mujer que vive en Cabo Verde. Pasa 40 años de su vida reuniendo dinero para obtener un boleto a Portugal y reencontrarse con su esposo Joaquim. Sin embargo, al llegar, Vitalina se consigue con la peor noticia: su amor de la juventud, ha muerto.

El panorama para la protagonista no puede ser más trágico; desde su partida, no lo había vuelto a ver y llega a Lisboa, justo tres días después de que se celebro su entierro. Ahora se encuentra de luto y perdida en un lugar en el que todo es desconocido para ella.

Trama de Vitalina Varela

Al igual que muchas mujeres, Vitalina se casó en Cabo Verde a muy temprana edad. Su esposo, sin despedirse, partió a comenzar una nueva vida de inmigrante en Portugal. La falta de recursos y documentos, le impidió a la protagonista la posibilidad de ir al encuentro de su amor. Quien por su parte, había hecho una vida totalmente separada de ella.

Vitalina Varela
Retrato de Vitalina el día de su boda – Vitalina Varela (2019)

Es así, como luego de tantos años, la mujer consigue un boleto de avión rumbo a Portugal. Sin embargo, al llegar, se consigue con la terrible sorpresa de que su esposo Joaquim, fue velado tres días antes, y ella no logró reencontrarse con él.

La decepción, tristeza y abandono, invaden la vida de Vitalina; quien viajó con las expectativas de que todo iba a tener un buen rumbo, y terminó por conseguirse con pura desgracia. Sin papeles y  llena de incógnitas por la vida y muerte de Joaquim; la mujer comienza una nueva vida, donde el único recuerdo que le queda de su esposo, es la solitaria casa que va a habitar.

“No hay nada en Portugal para ti”

Con estas palabras  (junto con: “mi sentido pésame“), fue recibida Vitalina en su poco alegre y clandestina llegada a Portugal. Una vez más, Costa se encarga de contar las duras y frías historias de los habitantes de los barrios de Lisboa. Los individuos que visitan a Vitalina parecen todos mucho que contar, pero son resignaciones a la tragedia que viven.

Su mismo esposo (como nota al llegar a la casa) parece haberse resignado a intentar conseguir algo mejor; viviendo en una casa que está a punto de caerse. Es con esa sensación que percibe al resto de sus compatriotas, grises y caminantes sin vida, Cuando le dice que en Portugal no hay nada para ella, se refieren expresamente:  a que Portugal, no le va a ofrecer nada y no hay manera de cambiarlo.

El idioma de los fantasmas

En su exploración, de lo que se convirtió en su nuevo hogar. Descubre una humilde iglesia improvisada. En ella el cura (representado por Ventura, protagonista de “Juventud en Marcha“)  declara haber perdido la “luz” y se resigna a un destino lleno de oscuridad. En busca de saber más de lo que fue la vida de Joaquim, intenta conseguir información del cura quien había oficiado el entierro de su marido.

Sin embargo, la indiferencia en la que se encuentra el personaje, no le permite responder a nada. Es por esta razón, que Vitalina le ofrece cavar tumbas para la iglesia, si él a cambio, le enseña a hablar portugués; esto siguiendo su mismo consejo de intentar hablar con el fantasma de Joaquim, con el que solo, según Ventura: se podrá comunicar en portugués.

Vitalina Varela en “Caballo Dinero”

Vitalina Varela
Vitalina – Vitalina Varela (2019)

Esta no es la primera aparición de este personaje en las películas de Costa. Su sello personal consiste en mantener la ficción lo más fiel que se puede a la realidad. Técnica que ha utilizado desde “En el cuarto de Vanda“. Esto incluye, que los personajes se interpreten a sí mismos; y que los sucesos que se vean en pantalla, sean solo, representaciones de las memorias de los interpretes.

De esta manera, desde la película anterior a esta (Caballo Dinero). Se nos presenta a Vitalina como parte de este elenco de Caboverdianos. En dicha película, se le muestra como una mujer casi de consistencia irreal; como un fantasma que existe en la mente de Ventura. Una que llora por su marido fallecido, sufre una realidad en la que fue exiliada del recuerdo de su esposo; abandonada a su suerte en Cabo Verde.

En la cinta, Vitalina es la representación de la mujer caboverdiana, pero no se amplía sobre su historia. Se muestra sus pesares sobre la in documentación y la unión entre ella y Ventura, quien tuvo un altercado con su esposo hace años.

La desaparición de una sombra

La función del personaje de Varela en Caballo Dinero, finaliza justo cuando consigue lo que cree es su destino: pertenecer legalmente a Lisboa. Lo que conlleva a que pase el resto de su vida con trabajos de baja paga. Vagando por la vida de inmigrante y conformándose con aquel ciclo de acontecimientos. Situaciones a los que toda mujer caboverdiana estaba sometida.

Final de Vitalina Varela

La relación que la protagonista forja con el cura de la única iglesia del barrio; la hace ver que hasta aquel, que más fe pudo tener, la perdió a medida de su estancia en aquel lugar. Según el testimonio de todos, parece ser ese mismo destino al que la mujer está sujeta desde que aterrizó.

Cuando Costa comenta sobre cómo conoció a Vitalina, se refiere a ella como la esperanza dentro de un lugar que estaba muerto. Puesto a que su primer encuentro sucedió en una casa que todos le indicaron, estaba abandonada. Pero en su interior broto una figura delgada, que lo haría cambiar de opinión. Al ser condenados por sus decisiones, los inmigrantes viven su vida dentro de un espacio muerto, uno que no los reconoce, ni ellos a él.

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5 Lugares Turísticos en Francia

5 Lugares Turísticos en Francia

Sin duda, Francia es uno de los lugares más visitados en todo el mundo. Anualmente reciben a  cientos de millones de turistas, deseosos de conocer sus maravillosos paisajes y arquitecturas fascinantes, templos y castillos que datan de la época medieval. Mientras que hay otros mas contemporáneos y modernos. Lugar en donde el Arte se concentra, formando uno de los países más codiciados por los turistas. Es por ello, que te invitamos a descubrir los 5 lugares turísticos en Francia.

Elegimos los cinco mejores lugares para que visites Francia. Si esta en tus planes ir con tu familia o pareja a unas vacaciones inolvidables. No te puedes perder esta lectura. 

Los lugares elegidos se han seleccionado, de acuerdo a los siguientes criterios;

  • Popularidad.
  • Belleza.
  • Turismo.
  • Arte.
  • Historia.

¡Acompáñanos!

Paris

5 Lugares Turísticos en Francia
Vista Panorámica de la Ciudad de París, capital de Francia.

Paris, es el lugar mas visitado del mundo. Es la capital de Francia y además es considerada la Ciudad del amor, el arte y la moda. Millones de turistas viajan anualmente para conocer sus monumentos, para pasar sus veladas románticas, visitar sus museos y galerías de arte. Su arquitectura es de las mas hermosas del mundo.

Rodeada por el Rio Sena, puedes disfrutar de maravillosos paseos en góndola. También tiene el apodo de la Ciudad de la Luz (la Ville lumière). Además de eso tiene muchos sitios turísticos y populares:

Torre Eiffel

Ubicada en el séptimo distrito de París se encuentra la que fue por 40 años la torre mas alta del mundo. Diseñada por los ingenieros Maurice Koechlin y Émile Nouguier, y construida por el ingeniero de origen francés, Alexandre Gustave Eiffel. Tuvo una duración de construcción de poco mas de 2 años, se inauguro el 31 de marzo de 1889 presentada en la Exposición Universal de París de 1889.

Su nombre original era “la torre de 300 metros” ya que esa era su altura. Superando hasta entonces a la estructura hecha por el hombre mas alta del mundo, lugar que ostentaba desde hace mas 4000 años la Pirámide de Giza. Aunque, en el año de 1940 se vería superada en altura por la Torre Chrysler en Nueva York (319 Metros). Su fama y auge mundial comenzaron a partir de los años 60s y ahora es considerado un icono mundial.

Los Campos Elíseos

Su nombre tiene origen en la Mitología Griega, Este es el lugar a donde iban todas las almas virtuosas y bondadosas, para vivir en gracia eternamente. Su construcción data del año de 1640, donde se comenzó a plantar hileras de arboles de forma vertical. Más tarde se incorporaría al final de su recorrido el Arco del Triunfo.

El Arco del Triunfo

Construida entre los años de 1806 – 1836, el Arco del Triunfo fue un monumento construido por decreto imperial de Napoleón Bonaparte, para conmemorar la victoria del ejecito francés en la Batalla de Austerlitz (1805). Diseñado por Jean Chalgrin y Jean-Arnaud Raymond y ubicada en distrito octavo de París. Finalizando el recorrido de Los Campos Elíseos.

Museo del Louvre

Originalmente construido en el año de 1793 bajo el mandato del Rey Carlos V, era conocido como el Castillo de Louvre. Luego de la Revolución Francesa, fue tomado por Napoleón desde el año de 1803 para usarse como su Museo, ya que en ella se albergaban obras de arte desde el  mandato del Rey Carlos V.

Con el pasar de los años fue acumulando obras de arte y esculturas de todas partes del mundo. Fue nombrada posteriormente como el Museo Nacional de Francia. Y es el museo mas concurrido del mundo y uno de los mas famosos y grandes, entre sus obras de arte se pueden destacar la Venus de Milo y La Gioconda, Leonardo da Vinci.

Catedral de Notre Dame

su construcción tardo alrededor de casi dos siglos desde 1163 – 1345. su construcción fue realizaba en alabanza a la Iglesia Romana, ya que se construyo bajo las ruinas de un antiguo templo pagano de que adoraba al Dios Júpiter. Con un estilo es Gótico sufrió de muchas remodelaciones en los siglos posteriores.

Incluyendo el saqueo y la destrucción que sufrió durante la Revolución Francesa. Es considerado un lugar histórico donde se han consumado momentos importantes en la historia de Francia, como por ejemplo; La Coronación de Enrique VI de Inglaterra durante la guerra de los Cien Años (1429). La coronación de Napoleón Bonaparte como emperador de Francia (1804).

Valle del Loira

5 Lugares Turísticos en Francia
Castillo de Chambord – Valle del Loira.

“El Jardín de Francia” es como se le conoce al Valle del Loira. Ubicado en el centro de Francia el Rio Loira alberga ciudades y poblaciones con un nivel de arquitectura renacentista que no tenia precedentes. Sus castillos, Esculturas y arquitectura clásica, lo hacen uno de los lugares mas hermosos del planeta.

También alberga las mejores cosechas de vino blanco, como el Sauvignon Blanc. Entre sus castillos mas icónicos podemos destacar;

  • Castillo de Azay Le Rideau.
  • El Castillo de Chambord.
  • Castillo de Chenonceau.
  • Orléans.

En el año 2000 fue nombrada como patrimonio mundial de la humanidad por la UNESCO.

Palacio de Versalles

5 Lugares Turísticos en Francia
Palacio de Versalles – Municipio de Versalles.

El Palacio de Versalles esta ubicado a las afueras de París, el municipio de Versalles fue la morada del Rey Luis XIV. La cual ordeno la construcción de una pequeña ciudad cerca de París. Realizada en tres etapas desde el año 1668 – 1692. fue el Palacio real del Rey Luis XIV durante su mandato. Su obra esta inspirada en el Arte Barroco, y esta plagada de invernaderos y estructuras hechas de Mármol.

Actualmente es el Monumento Histórico de Francia y Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Sin lugar a dudas es uno de los 5 lugares turísticos que debes visitar en Francia.

Monte Saint-Michel

Monte Saint-Michel - Normandía.
Monte Saint-Michel – Normandía.

El Monte San Miguel esta ubicado en la Región de Normandía, al Noroeste de Francia.  Construcción consagrada al Arcángel San Miguella cual data cercano al IX. Luego de que los normandos invadieran la costa (875). Es un lugar de perenigración católica.

Su abadía se eleva sobre un peñasco a las puertas del Océano Atlántico. Es patrimonio de la iglesia católica y patrimonio de la humanidad.

Alsacia

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Es una pequeña ciudad al noreste de Francia, en la frontera con Alemania y Suiza. Ha sido objeto de disputa por parte de Alemania desde hace mas de 300 años. Actualmente es parte de la Región de Francia. Estas disputas se remontan desde la época de la invasión romana de Julio Cesar (58 A.C.) a la Galia. El cual tuvo su fortificación romana al paso del Rio Rin

Derecho que disputa Alemania desde las Invasiones Germánicas. Actualmente es una de las regiones mas ricas de Francia, teniendo el PIB mas alto. Hogar de paisajes hermosos, rica en cultural e historia. Sin duda, es uno de los 5 lugares turísticos en Francia que debes visitar.

Juventud en Marcha

Juventud en Marcha

“Juventud en Marcha” del director Pedro Costa. Se llevó el reconocimiento a mejor película experimental; otorgado por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles. Es parte de la saga de docuficción que tienen a los mismos protagonistas de las Fontainhas. Junto con Huesos (1997) y En el cuarto de Vanda (2000) se une al seguimiento de los habitantes del barrio luego de que este fuese demolido.

Sinopsis

Posterior a la demolición selectiva de casas, que fue el final del documental de “No Quarto Da Vanda”. Las familias desahuciadas del barrio, tienen la oportunidad de comenzar una nueva vida en las residencias Casal da Boba. Parte de los ya conocidos personajes de en el cuarto de Vanda y Huesos; se presentan en el documental para mostrar el avanece o estanque que han tenido.

Ventura es un inmigrante de Cabo Verde, ex residente de las Fontainhas. Luego de dedicar su vida a trabajar en construcción, llega el momento de jubilarse; y simultáneamente, es echado de su casa por su esposa. Lo que lo lleva a comenzar la búsqueda de un nuevo hogar y a convertirse en un caminante recurrente entre las ruinas del barrio y los departamentos del Casal, mientras mantiene profundos diálogos con sus amigos.

Trama de “Juventud en Marcha”

Juventud en Marcha
Ventura y Vanda – Juventud en Marcha (2006)

El filme se centra en mostrar el paso lento y agotado de su protagonista. Una carta que recita una y otra vez a lo largo de la producción; y una marcha, en la que lleva la pesadez del sentimiento de inmigrante: sentir que no perteneces a ningún lugar. Junto con su caminar, Ventura visita a los que considera casi sus hijos, sus compañeros de vida, de quienes se nos presentan la situación actual en la que se encuentran.

Como es el caso de Vanda, protagonista del documental anterior. A quien Ventura visita en el nuevo complejo de casas. En su dialogo, ella afirma, que el nacimiento de su hija y su esposo han cambiado su vida por completo; y está agradecida con ellos. Dando a entender, que el cambio drástico que significó dejar aquél lugar, no resultó netamente negativo para algunos.

Nha cretcheu, meu amor

Nha cretcheu, meu amor“, son estas las palabras con las que inicia la persistente carta a la que Ventura hace referencia durante todo el rodaje. Un himno a la esperanza de volver; la añoranza a la antigua vitalidad, que la vida dura se ha llevado. También contiene las promesas de un hombre enamorado, uno que quisiera complacer todos los deseos de su amada. Sin embargo, en ella persiste el miedo al olvido y a la indiferencia.

La poética carta describe la vida de un hombre que abandonó su establecimiento, para convertirse en inmigrante; uno que fue expuesto al trabajo arduo en un nuevo lugar y jamás dejó de pensar en su amada, ni en sus sueños.  Pero la distancia hace bien su trabajo y sin las posibilidades de comunicarse, declara melancólicamente:

“A veces tengo miedo de construir estas paredes. Yo, con un pico y cemento;
tú, con tu silencio, una zanja tan profunda que te empuja hacia un largo olvido. Duele ver estas cosas terribles que no quiero ver.
Tu cabello se desliza entre mis dedos como hierba seca.
A veces pierdo las fuerzas y pienso que voy a olvidar.”

La historia detrás de Juventud en Marcha

Juventud en Marcha
Dialogo de Ventura – Juventud en Marcha (2006)

El origen del nombre tiene relación directa con el pasado de los caboverdianos. Los círculos rebeldes que conformaban Cabo Verde y Guinea para los años 60, eran reconocidos por su flamante juventud, quienes se identificaban con un himno al que le rendían honores; dicho himno estaba titulado como “Juventude em marcha ” y hacía referencia, a la gallardía de aquellos que defendía sus ideales a toda costa.

Consecuentemente, al iniciar las migraciones, parte llegó a Portugal con la intención de trabajar como mano de obra para construcción (justo como nuestro protagonista); y se establecieron en los barrios de Fontainhas. La escasez de espacio, los obligó a construir casa junto a casa, superando la capacidad del lugar. Es por eso que las puertas se mantenían siempre abiertas, permitiendo a todos vivir en una comunidad unida por la necesidad.

Producción

La familiaridad con los rostros, permite al espectador sentirse en una secuela. Pero en esta oportunidad, el espacio no se limita a una sola ubicación, sino a varias. Esta vez, la sensación se aproxima más, a vagar de un lado a otro, sin un lugar concreto al cual pertenecer; que a estar en la intimidad de una casa.

Costa se codea de las mismas humildades de su anterior producción, y crea con poco, un admirable trabajo. La abundancia de puertas que dan la bienvenida y ventanas por las que casi se puede ver hacia el pasado, son otra muestra de la visión de Costa.

Aunque el filme parezca un trabajo únicamente documental; en el que se graban situaciones cotidianas: la realidad es otra. El rodaje del material fue mayor a 250 horas de trabajo y las escenas tuvieron aproximadamente 80 tomas cada una. Las historias y las relaciones interpersonales, entre personajes son autenticas; pero es la magnifica manera de hacer cine de Costa, lo que permite transformarlo en una versión “limpia” y cinematográfica de la realidad.

¿Qué le depara el destino a Ventura?

Su transito por las calles y casas, lo lleva a volver a un museo del que fue participe en su construcción. En el, Ventura se queda abismado, consumido por sus preguntas existenciales; además, de estar intentando revivir aquellos días de trabajo. Permanece entre las obras, dando la sensación de que él, es un cuadro más en aquella habitación. Su existencia se disuelve en aquel lugar, donde a nadie se le ocurre pensar en sus constructores.

Es por ello que mantiene contacto con los jóvenes que vio crecer. Simulando, de manera incomoda, la búsqueda de un nuevo lugar para vivir. Dejando al descubierto, su resistencia a pertenecer a aquél lugar sin historia; y sobretodo, a aquellos departamentos separados y distanciados que no poseen en ellos ningún recuerdo grato; ni de él ni de su gente.

 

En el cuarto de Vanda

En el cuarto de Vanda

El filme de docuficción, titulado “En el cuarto de Vanda“. Fue la producción que le entregaría a Pedro Costa su primer premio de reconocimiento en el año 2000. La grabación del documental constó de 2 años consecutivos, en los que el director se encargaría el mismo de realizar la ejecución de las tomas.

El espectador puede apreciar la intimidad de una casa en un barrio de Fontainhas. Y junto a Costa, experimentar las condiciones físicas de las personas que allí viven. Los problemas de la estancia en un lugar, de tan pocos recursos y la visión que ellos tienen sobre su situación.

 

Sinopsis del cuarto de Vanda

Vanda Duarte es una mujer que habita en el barrio Fontainhas. El sector está a punto de ser demolido, dejando a sus habitantes sin un lugar donde vivir. La vida del lugar parece pasar lento ante los acontecimientos, pero en vista de la inminente situación los lugareños prefieren continuar con su estilo de vida común.

En el documental se puede observar todos los sucesos que transcurrieron durante dos  años, mientras el proyecto de demolición terminaba. Vanda, junto con personajes concurrentes en su vida, tienen conversaciones triviales mientras consumen drogas y hablan de su amado barrio.

Trama

La trama se centra en la cotidianidad de Vanda, una mujer que ha pasado toda su vida en las Fontainhas. Dentro de sus conversaciones privadas, debate situaciones del devenir de la demolición, que irán a hacer y la añoranza del pasado.

Las imágenes que se transmiten, carecen de filtro. Como es sabido con este director, su forma de ver el cine se trata de más realidad que ficción, el cuarto de Vanda, es un ejemplo de ello. Desde una escena de conversación, hasta ver a Vanda rebuscando en una gigantesca bolsa de encendedores durante varios minutos. Son estas situaciones las que alimentan el filme.

A lo largo de la trama, se pueden escuchar las opiniones que los habitantes tienen del lugar. Entre ellos, declaran el sitio como el recuerdo de una buena niñez, su hogar y el lugar al que pertenecen. Su resistencia por aceptar la situación es pasiva, siempre acompañada de la constante necesidad del consumo de sustancias ilícitas aunque la casa se les esté cayendo encima.

Vanda transcurre el día a día con los ruidos del exterior, concentrada en como declara en un momento: “Fuma para poder superar las agonías primero”. El ruido amenazante de la excavadora, recuerda en todo momento el futuro del lugar. Y aunque, la protagonista es consciente de ello se hunde en las conversaciones de la habitación de al lado, el sonido de la demolición y su propia voz, pues parece no haber solución.

Trasfondo de la película

En el cuarto de Vanda

Vanda y su hermana Zita – “No Quarto Da Vanda” (2000)

El director Pedro Costa, utiliza la metodología que adoptó para la grabación en el barrio. La simpleza de una cámara digital parece encajar a la perfección y pasa desprevenida ante los ojos de los protagonistas. Pero, al ver el documental muchos se preguntan las razones de grabar una realidad tan cruel. Una que además de carecer de el “final feliz” acostumbrado, te deja con la sensación de querer dejar de verlo.

Pues, son exactamente esas sensaciones que te hace sentir, lo que Pedro Costa quiso remarcar en su filme. La fantasía y la ficción son sencillas de ver, le dan al espectador una sensación de disfrute y esperanza; pero fuera de las salas de cine y de la cómoda y caliente sala de tu casa, existe un escenario mucho más duro.

La pobreza, y más aún, la conformidad a ella; es el lema que Costa quiere mostrar al mundo. Su intención no es cambiarlo, al contrario, el director siente admiración por ellos. Por esos protagonistas marginados en quienes nadie parece pensar.

Vanda: una protagonista poco común

El trágico final al que están condenados las personas de las Fontainhas, no solo es por como viven ilegales y el deseo del gobierno de eliminarlos. Sino, por lo que expresa Vanda llegando al fin de la grabación, con respecto a su estilo de vida. Dice que éste no es la manera que escogió,  sino, la vida que parece que están obligados a tener. Realzando de ese modo que, el consumo de sustancias y la miseria, no son de su preferencia, pero no hay en este ambiente más posibilidades.

Diálogos impactantes en el cuarto

El documental gira entorno a un espacio tan reducido, del que parecería imposible exprimir algo cinematográfico. Sin contar con ningún equipo de utilería, ni decoración, la casa y todos los elementos mostrados en el cuarto de Vanda, le dan el trasfondo necesario a esta cruda historia.

Ya sean las conversaciones que mantiene la protagonista con su hermana Zita, sus amigos o solo conversaciones de otra habitación. En ellas, es donde descubrimos la cruel y dura realidad que los habitantes del barrio han contemplado durante toda su vida. Los conflictos familiares, la adicción e historias del lugar, todas se hallan expresadas en ese pequeño cuarto. Acompañadas por los movimientos cotidianos de sus protagonistas.

La producción de dichos diálogos, es de hecho la que más merito lleva. Todo constó de Costa escuchando las conversaciones reales, tomando las partes más necesarias y  haciéndolas de nuevo.  Fue un trabajo entre el director y los protagonistas, hacer que los diálogos del cuarto de Vanda impactaran. Fue un trabajo de ensayar y aplicar varias veces la misma conversación hasta que quedaba.

Un final no tan feliz

En el cuarto de Vanda
Demolición del barrio de las Fontainhas – Portugal

Los hechos sucedidos en el cuarto de Vanda, dataron la última experiencia de los inmigrantes y sus hijos, en aquel lugar llamado las Fontainhas. Sin embargo, al igual que sus protagonistas, el filme da paso al final saliendo del cuarto, como muchas familias abandonaron sus casas. Todos aquellos que consideraban ese lugar como su hogar, lo vieron caerse a pedazos. Y con tristeza a pesar de la dura vida llena de sustancias ilícitas; el único sitio en el que se sintieron en casa.

La filmación termina mostrando el verdadero final de Fontainhas. El cierre de un ciclo, donde sus habitantes arrojados a su propia suerte; terminaron encerrados en un circulo de acontecimientos asfixiantes del que no parecían tener salida, o no querían salir.

 

 

 

Pedro Costa Películas

Películas Pedro Costa

El director de cine Portugués Pedro Costa, conocido por películas como No Quarto da Vanda, Vitalina Varela y Cavalo Dinheiro. Refresca el cine contemporáneo, con una visión filmográfica que muestra una realidad cruda y alarmante de los barrios de Portugal. Un hombre que hace cine desde la humildad material y con el mayor deseo de transmitir mensajes profundos. Las películas de Pedro Costa son una sacudida al cine, y recuerdan que  no es solo ficción, sino, realidad.

Lema en Películas de Costa: Menos es más

El director, considera que para atrapar en cámara la historia diaria, no es necesario el uso de gran maquinaria. Es por eso que en su material de docuficción, se encuentra constantemente con elementos que lo separan del resto. Entre ellos, el uso de la cámara fija donde se transporta al espectador a eventos que solo logra escuchar, junto con constantes cambios de luz.

Sin embargo, en lo que no escatima, es en investigación y ensayo. Uno de sus recursos más importantes es la práctica en el set. Más allá de tener todo estructurado, la experimentación es para Costa, lo que da el resultado. De esta manera, el director explica que la verdadera forma de hacer cine, es viviendo la filmación sin preparación previa.

Locaciones de sus películas

Películas Pedro Costa
Tranvía – Lisboa.

Una de las características distintivas encontrada en la mayoría de los filmes de Costa, son los espacios en los que graba. Dentro de la lista, se encuentra un barrio de Lisboa. En el que la mayoría de sus habitantes está compuesto por inmigrantes africanos que viven de comercios informales.

Teniendo como bandera, la necesidad de mostrar la realidad casi en tono de protesta. Arropando tintes políticos intocables, sobre las injusticias que se cometen. En estas locaciones trágicas, Costa refleja su propio dolor a las revoluciones, y los traumas que él, junto con su personaje, recrean diariamente sin la oportunidad de sanar.

Películas importantes de Pedro Costa

En muchas de sus películas el director incluye a los mismos actores o interpretes de la vida. Lo importante de todos los elementos del principio, es que sean sencillos, comunes y rutinarios, sin embargo, a medida que se avanza, también cambian su intensidad. De esta forma, Costa mantiene al publico sumido en una vida que no le pertenece. Pero aunque no lo desee forma parte de ella y sus dolencias, hasta finalizar la película.

Él no presenta actores conocidos, ni siquiera a personas de esa profesión. Presenta historias de personas con las que ha creado un gran vinculo. Familias que ha sufrido terribles cosas que los hace ser indiferentes al entorno, rechazados, a quienes Costa quiere mostrar en la pantalla para que no sean olvidados.

Sangre

Películas Pedro Costa
Película: Sangre (1989)

Esta se presenta como el primer largometraje del director. Sangre(1989) hecha en un formato blanco y negro, da pie a la carrera del cineasta en una historia de conflicto familiar. En la obra se nos muestran a los tres protagonistas: Nino, Vicente, y su novia, Clara. El padre de ambos jóvenes (Nino y Vicente) se ausenta de sus vidas, dejándolos a su suerte. Por esta razón, en el camino deben aprender a lidiar con temas de una vida adulta para la que no estaban preparados.

Dentro de sus recursos cinematográficos, utiliza como pieza dramática y fundamental, la iluminación. Manejándola de manera de enfatizar y revelar los momentos más turbios y esclarecedores en la vida de los protagonistas. El estreno, es prácticamente un compendio de sus referencias y es solo el primer paso que dieron las películas de Pedro Costa para conseguir su marca en el cine Portugués.

Huesos

Ésta es la primera de sus producciones que se encuentra inspirada en el barrio de Fontainhas. Si bien su encuentro fue más una casualidad que algo premeditado, los habitantes del lugar cautivaron a Costa. Su presencia en la locación se suscitó a petición de un encargo, y terminó por ser la inspiración que el director necesitaba.

Huesos (1997) se centra en una madre que no puede criar a su propio bebé.  Se muestra el recorrido del joven que decide hacerse cargo de la criatura y todos los inconvenientes que lo rodean. Costa muestra por primera vez, las dificultades de la vida en el barrio, sin embargo, lo hace desde el convencionalismo. Es a partir de allí, que comprende las incompatibilidades que el cine convencional tiene con la realidad que quiere plasmar.

Los ostentosos equipos y la lineal estructura, lo hace reflexionar sobre cómo mostrar mejor las realidades vividas en aquel lugar. Además, de que la grabación vaya al ritmo del barrio y no al contrario. Pues, considera que es un desmembramiento a la autenticidad, interrumpir el curso real del entorno.

¿Dónde yace tu sonrisa escondida?

La magnifica obra, presenta irónicamente la edición de una película de Danièle Huillet y Jean-Marie Straub. Costa nos entrega la visión de espectador en una de las partes más importantes de la producción. Mostrando una y otra vez el mismo clip de video, mientras ambos franceses discuten como si estuviesen en privado.

Lo cautivador del filme, es la forma en la que muestra su admiración por el cine y sus altibajos en el proceso. Los cineastas se encuentran únicamente en la sala de edición y reflexionan y discuten por una toma durante largo tiempo. El objetivo se desarrolla, en la relación de ambos y su rígida forma de perfeccionismo.

Vitalina Varela

La producción más actual del director, fue premiada y alabada por los críticos. sus planos, escenas e iluminación son de carácter de estudio. Vitalina Varela es una mujer que vuelve a Lisboa, a causa de la muerte de su esposo. Luego de muchos años en espera, se reencuentra con ese lugar y las personas que había dejado atrás. El luto, la sume en un viaje donde no sabe que encontrará.

La falta de entorno natural, y la oscuridad de la película, se deben a  su intención atemporal de los sucesos. La presentación de cada personaje se ve bañada de la sombra a la luz, así como la revelación de su dudoso futuro.

 

 

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Biografía de Pedro Costa

Biografía de Pedro Costa

Pedro Costa nació en el año de 1959, en Lisboa, Portugal. Es un director, guionista, productor, conocido por su gran aporte a la forma de ver el cine contemporáneo. Especialista en el género docuficción y en el cine experimental. Ganador del Premio France Cultura , en el Festival de Cannes de 2002 por su película No Quarto da Vanda. La biografía de Pedro Costa , consta de una integración del cine de resistencia y una mirada a la realidad diaria. Sus filmes muestran aquello de lo que nadie quiere hablar pero todos saben que está allí. De esta manera, trae conciencia la posibilidad del cine en cuanto a hacer al espectador.

Biografía

Nacido en un duro ambiente, Costa tuvo sus encuentros con fuertes historias y diferencias sociales desde muy joven, tuvo en cuenta que, durante sus primeros años, Portugal se encuentra en la dictadura de Salazar. Sin embargo, aunque esto afectado posterior a lo que el director refleja en sus películas, no fue un impedimento para dar inicio a su carrera filmográfica. Cosa que habla muy bien de la biografía de Pedro Costa que veremos a continuación. Echa un vistazo a las Películas de Pedro Costa.

Aunque su padre Luis Felipe Costa, es un periodista portugués, Pedro no sintió deseos de seguir sus pasos. Con la vista puesta en las artes. una vez que en Portugal se establece la nueva moda Punk, fue guitarrista de una banda de rock,

La primera carrera que decidió experimentar fue la de Historia, en la Universidad de Lisboa, pero esto no cumplió sus expectativas, por lo que, sin haberla culminado, inició estudios en   Escuela Superior de Teatro y Cine.

La Cuarta Generación

Los años noventa se convirtieron en grandes momentos para el cine Portugués. Pues, junto con Costa, otros directores como Teresa Villaverde y Joao Pedro Rodrigues, se posicionaron gracias a su inventiva cinematográfica. Fueron precursores de un cine más crudo y realista, en el que las emociones son transmitidas a través de situaciones a fuertes nivel político y económico.

Inicios en el cine

Al encontrar su pasión en la creación de cintas filmográficas. Costa consigue sus primeros empleos en el medio como ayudante del Director Jorge Silva Melo. De quién aprende sobre el trabajo de campo y tantea la visión de las cosas que cree con sus películas propias.

Es de esta manera que en 1989, realiza su primer primer titulado La Sangre. Dando inicio a su larga carrera cinematográfica. Partiendo de experiencias donde escasean los bienes materiales. El material que el director da al mundo del cine, se desapega del convencionalismo y tiene como centro único y principal el ser humano y su tragedia.

Biografía de Pedro Costa
Hollywood – Los Angeles, EE.UU. UU.

Influencias cinematográficas

En la biografía de Pedro Costa podemos ver que tiene influencias en el cine Francés y el estadounidense. Como inspiraciones los estilos de Jean-Marie Straub y Daniéle Huillet, John Ford, Jacques Tourneur y Fritz Lang. La iluminación, la paleta colores que utiliza y la crudeza de sus imágenes, van de la mano de clásicos de Hollywood que creció admirando.

Además, de añadir un poco más de realidad al colocar en pantalla actores poco conocidos o sin ninguna experiencia. Y su particular manera de trabajo, en la prioriza la realidad de los diálogos a un guion de una escritura.

Filosofía de trabajo

Como es plausible en sus películas, al director le gusta trabajar con lo más mínimo para transmitir su mensaje. Para ello, prefiere realizar sus producciones con la cantidad mínima de personas (incluso, solo 3). Las duras realidades que viven los protagonistas en los filmes no da a entender otra cosa que no sea la falta de recursos materiales.

Es por eso que Costa, al igual que los personajes, se deshace de todo aquello que considere “gesto”. Ya sean equipos de grabación, personal o la logística que esto esto esto esto esto conlleva. Pues para él, para transmitir una historia real no hacen falta adornos, sino ir a donde.

Aunque polémico, su método de trabajo incluye una gran cantidad de planos de personas, puertas y ventanas, una cámara y mucha realidad. Esto lo entre coloca uno de los directores de cine Portugués escote por su austerísimo y calidad en el mensaje. Como a él le gusta recordar con añoranza un tipo de cine mucho más simple.

Criticas

Los trabajos del director, son principalmente conocidos por las dificultades que el espectador encuentra para entenderlos. Al carecer de una estructura convencional y sencilla de digerir, Costa hace entrar a quien la ve, en el conflicto de seguimiento escena tras escena. Las secuencias atemporales, aunque realistas, hacen perder el hilo conductual de lo que sucede. Además de el marcado contexto social que no es conocido por todo el publico.

Su muestra de parcialismo hacia las locaciones en estado de pobreza y las filmaciones a personajes en tragedia y sin esperanzas, se ganan la mayoría de criticas. Se le refleja como una situación preferencial sobre cualquier otra, rompiendo los estándares estéticos y esperanzadores del cine. Sin embargo, es ampliamente defendido por los amantes del genero y de sus trabajos, quienes lo consideran el cine de la nueva era.

Biografía de Pedro Costa
Carrete Proyector de Cine.

Filmografía

Director

  • 1989 – O Sangue (La Sangre)
  • 1995 – Casa de Lava (La Casa de Lava)
  • 1997 – Ossos (Huesos)
  • 2000 – No Quarto da Vanda (En el Cuarto de Vanda)
  • 2001 – Où gît votre sourire enfoui? (¿Dónde yace tu sonrisa escondida?)
  • 2006 – Juventude em Marcha (Juventud en marcha)
  • 2007 – Memories (Recuerdos)
  • 2009 – Ne Change Rien
  • 2014 –  Cavalo Dinheiro (Caballo Dinero)
  • 2019 Vitalina Varela

Productor

Entre las películas en las que ha tenido el rol de productor, se encuentran: La buena estrella (1996), Pídele Cuentas al Rey (2000), Juana la Loca (2001), Otros días vendrán (2005), Las 13 Rosas (2007) y ¡Atraco! (2012).

Guionista

Además de realizar todos los guiones de sus trabajos filmográficos, Costa ha realizado guiones de películas como: Pídele Cuentas al Rey (2000)

Premiaciones

La película que le da su primer y más reconocido premio a “mejor Cineasta”, es No Quarto Da Vanda, en el Festival de Cannes del 2000. Consecutivamente en 2008, se lleva el premio a “mejor película experimental” de la mano de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles. Y pasan 11 años, antes de que en 2019 una de sus películas más controversiales, Vitalina Varela, se quede con el Pardo d’oro del Festival de Cine de Locardo.